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    “吴老师演的这个，他是九九年出生的，也就是说他是我们这一代人在未来的一个载体——如果我们真的遭遇这一切，并且活到了那个时代的话，我们就应该是爷爷这个样子的。唱着这个年代的口水歌，说着这个年代的笑话和……辉煌。

    但我总觉得剧本里对于这部分的安排不是特别到位，好像轻轻地扫到了那个痒点，却最终擦身而过了，留下的不是意犹未尽的美感，而是很难受的那种不满足。再者，这个角色对于刘启，对于救援小队，其实是应该有很多的影响——比如从小他可能跟刘启描述21世纪初的美好样子，以至于让刘启最终希望留住爷爷记忆中那么美好的地球，从而加入救援，等等。就是这个角色没有那么利用到位。

    另外像朵朵啊，存在感太刻意了，好像就是为了最后，以一个单纯幼稚天真的女孩子形象，来感召撤退的救援队……在那样一个时候，你们真的觉得这种设定的一个人，有更大的感召力？或许一个更强大的召唤者，更让人信任？也许吧。

    最后呢，我觉得有不少台词，可能用烘托和画面来表现会更好，而不是煽情的对话——特科幻的一个戏，然后瞬间就，怎么说，情感表达方式，还是应该少点宣教特色，多点科幻味。

    总体来说，我并不认为角色的建立，以及情感的自洽，应该超过你们对特效，对剧情的重视，像《釜山行》那样，也差一点——但我认为，至少这些部分，不应该成为一个减分项，它可以比较没有存在感，但不应该让人觉得违和，不应该成为一个短板。

    啊，我是特别冒犯地说了这些啊，完全是我个人的一点看法，而且我的经历也比较少，各方面的考虑可能也比较欠缺，有些理解可能也不对，大家就随便听听。另外，我是非常非常能感受到龚老师还有各位老师，在剧本创作上的用心——有很多让我这个科幻盲非常叹为观止的设计。”

    宁昊瞅着他的表情挺复杂的，徐铮跟他聊季铭，聊过好几次——有时候他没法理解徐铮对季铭的认同。但是这会儿，他有一点感受到了那种，一个真正的演员应该是什么样子的，甚至比他合作过的很多好演员，都还要纯粹。

    “这会儿再往回找补，是不是太晚了？”宁昊于是帮他缓了一句。

    “哈哈，求生欲啊。”

    郭导和龚戈尔沉默了好一会儿，又对看了一眼。

    “什么感受？”中影的朔方笑着问他们。

    “当头棒喝。”龚戈尔作为编剧，还是他开口：“我们做了很多版的剧本，就是突然发现一叶障目了。考虑了很多的世界观，末世史，也想了很多的人物设计代表着什么，藏着什么隐喻，甚至也有很多没有见诸剧本的小设计等等。可是现在想一想，似乎还是缺失了一大块，作为一个戏剧，它没有活起来，可能拍完之后，会有人说它是个大型特效ppt，而不是个活生生的剧情世界——看重特效和刺激性，可能是没有错，但科幻片也是个片子，一个戏的基础逻辑，因为存在感不高，被我们灯下黑了。”

    其实从剧本团队，也看得出来，没有特别有戏剧掌控力的人在——都很年轻，都缺乏经验。于是充满热情，也充满不足。

    “我觉得我们不要去奢想面面俱到。”中影代表是经验丰富的，朔方未必没有意识到这个问题，只是做了取舍：“这部片子，不是冲着经典之作去的，我们的目标是，做一部商业上不失败的国产科幻片——从而打开科幻片这一类型电影的市场来，市场打开之后，一定会有更多的好电影，甚至经典出现。《流浪地球》的定位肯定不是《星战》《太空漫游》，包括《阿凡达》，其实也不能就说是一部经典的科幻片，它可能只是经典的特效片。”
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